Daniel Lillo es un artista inquieto, practicante de varias disciplinas dentro del arte como son la pintura, la escultura, fotografia y como no, la música siendo la batería su instrumento. Actualmente da clases en Valdepeñas en su propia academia.
Además, es colaborador de Yamaha Drums, marca que se ha implicado y mucho en su nuevo proyecto docente, 100 ideas para trabajar con sticking, frases y melodias rítmicas.
Para este gran proyecto ha contado, además de la colaboración de Yamaha, con los musicazos Yoel Páez y Miguel Morales, convirtiéndose en uno de los métodos que más rendimiento puedes sacarle actualmente, al menor precio posible!
¿Qué te puedes encontrar cuando descargas este método?
Sobretodo, muchísimo material: más de 150 ejemplos en video hd y 160 páginas de textos y partituras, un capítulo dedicado a la filosofía musical, entrevistas y la colaboración, como ya hemos dicho de Yoel Páez, profesor de la Berklee de Valencia y Miguel Morales, bateristas y percusionistas de reconocido prestigio.
Hasta aquí es lo que te dice la propia página del autor. Yo he encontrado mucho más. He estado ojeando el método y si el primero, La Batería, visión global de sus conceptos y técnicas más importantes, estaba orientado a empezar con buen paso en el mundo de la batería, éste segundo da un salto técnico importante y se sitúa en un nivel medio alto donde hay mucho, mucho que digerir.
No quiero decir con esto que sea complicado, lo que pasa que te abre la mente a un nivel altísimo. Donde es muy importante tu capacidad de concentración y además, te aseguras horas y horas de experimentación, práctica y un nuevo re descubrimiento del instrumento. Al menos eso me ha pasado a mi.
También tengo que decir
Que el aspecto estético está cuidado al 100% y eso es algo muy de agradecer, ya que, si de por sí, el estudio se hace a veces aburrido, si le añadimos encima una estética nada llamativa, hará que lo dejemos de lado rápidamente. Por eso, este método, te entra por los ojos desde el primer momento. Se notan las horas de reflexión y preparación antes de abordarlo.
Yo no he podido ver la versión para ipad pero la versión para pdf, con indicaciones a los audios y a los vídeos, junto con una explicación más que clara, hace que no nos cueste nada navegar por sus páginas sin ningún problema. Como crítica constructiva, hecho en falta que el pdf sea interactivo, es decir, que con un simple click puedas pasar a los vídeos y viceversa.
El precio del método
Para ipad es de 9,99€ y éste es el enlace de ibook store y el método en versión pdf y vídeos, 7,90€. Precios totalmente irrisorios!!!
No me quiero despedir si antes hacer una reflexión sobre el indudable trabajo que conlleva este método, realmente cualquier método de música. Hay varias páginas, en facebook por ejemplo, que se dedican a atraer visitantes, regalando por la cara copias de infinidad de métodos que tiene tras de sí un montón de horas de trabajo. Que se suelen ofrecer a precios muy económicos y que lo único que consigue esta práctica, es que acaben archivados en nuestro ordenador, con lo cual su valor desaparece y su función, que en principio era didáctica y porque no, dar de comer a su autor, no se cumpla.
Dejemos de prostituir nuestro trabajo y si de verdad apreciamos a estos profesores y sus métodos, ayudemos a difundirlos y a hacer buen uso del material y por supuesto, darles el valor que se merecen.